En kort historie om fotografi og kameraet

Pin
Send
Share
Send

Fotografering har kommet langt i sin relativt korte historie. På nesten 200 år utviklet kameraet fra en vanlig boks som tok uklare bilder til de høyteknologiske mini-datamaskinene vi bruker i våre DSLR og smarttelefoner i dag.

Historien om fotografering er fascinerende, og det er mulig å gå i detalj. Men la oss ta en kort titt på høydepunktene og den store utviklingen av denne vitenskapelige kunstformen.

De første kameraene

Det grunnleggende konseptet med fotografering har eksistert siden om 5. århundre B.C.E. Det var ikke før en irakisk forsker utviklet noe kalt kameraobscuraen i det 11. århundre at kunsten ble født.

Selv da kameraet faktisk ikke tok opp bilder, projiserte det bare dem på en annen overflate. Bildene var også opp ned, selv om de kunne spores for å skape nøyaktige tegninger av virkelige gjenstander som bygninger.

Det første kameraobscuraet brukte et pinhull i et telt for å projisere et bilde fra utenfor teltet inn i det mørkede området. Det var ikke før 1700-tallet at kameraet obscura ble lite nok til å være bærbart. Grunnleggende linser for å fokusere lyset ble også introdusert rundt denne tiden.

De første permanente bildene

Fotografi, som vi kjenner det i dag, begynte på slutten av 1830-tallet i Frankrike. Joseph Nicéphore Niépce brukte en bærbar kamera obscura for å avsløre en tinnplate belagt med bitumen til lys.

Dette er det første innspillte bildet som ikke ble fortynnet raskt.

Niéces suksess førte til en rekke andre eksperimenter, og fotografering utviklet seg veldig raskt. Daguerreotyper, emulsjonsplater og våte plater ble utviklet nesten samtidig i midten til slutten av 1800-tallet.

Innenfor hver type emulsjon eksperimenterte fotografer med forskjellige kjemikalier og teknikker.

Følgende er de tre som var medvirkende til utviklingen av moderne fotografering.

Daguerreotypi

Niépses eksperiment førte til et samarbeid med Louis Daguerre. Resultatet var etableringen av daguerreotypen, en forløper for moderne film.

  • En kobberplate ble belagt med sølv og eksponert for joddamp før den ble utsatt for lys.
  • For å lage bildet på platen måtte de tidligere daguerotypene bli utsatt for lys i opptil 15 minutter.
  • Daguerreotypen var veldig populær inntil den ble erstattet på slutten av 1850-tallet av emulsjonsplater.

Emulsjonsplater

Emulsjonsplater, eller våte plater, var billigere enn daguerreotyper og tok bare to eller tre sekunder eksponeringstid. Dette gjorde dem mye mer egnet til portrettfotografering, som var den vanligste fotografiet på den tiden. Mange fotografier fra borgerkrigen ble produsert på våte plater.

Disse våte platene brukte en emulsjonsprosess kalt Collodion-prosessen, i stedet for et enkelt belegg på bildeplaten. Det var i løpet av denne tiden at bælger ble lagt til kameraer for å hjelpe med å fokusere.

To vanlige typer emulsjonsplater var ambrotype og tintype. Ambrotypes brukte en glassplate i stedet for kobberplaten av daguerreotypene.

Tintyper brukte en tinnplate. Mens disse platene var mye mer følsomme for lys, måtte de utvikles raskt. Fotografer trengte å ha kjemi på hånden og mange reiste i vogner som doblet som et mørkrom.

Tørkeplater

På 1870-tallet tok fotografering et nytt stort sprang fremover. Richard Maddox forbedret på en tidligere oppfinnelse å lage tørre gelatinplater som var nesten lik med våte plater i fart og kvalitet.

Disse tørre platene kan lagres i stedet for laget etter behov. Dette tillot fotografer mye mer frihet til å ta bilder. Kameraer kunne også være mindre og kunne være håndholdt. Etter hvert som eksponeringstiden er redusert, ble det første kameraet med en mekanisk lukker utviklet.

Kameraer til alle

Fotografering var kun for profesjonelle og veldig rike til George Eastman startet et selskap kalt Kodak på 1880-tallet.

Eastman opprettet en fleksibel rullefilm som ikke krever konstant skift av faste plater. Dette tillot ham å utvikle en selvstendig boks kamera som holdt 100 film eksponeringer. Kameraet hadde en liten enkelt linse uten fokusjustering.

Forbrukeren ville ta bilder og sende kameraet tilbake til fabrikken for at filmen skal utvikles og utskrifter, akkurat som moderne engangskameraer. Dette var det første kameraet som var rimelig nok for den gjennomsnittlige personen å ha råd til.

Filmen var fortsatt stor i forhold til dagens 35mm film. Det tok til slutten av 1940-tallet for 35mm film å bli billig nok til de fleste har råd til.

Krigsgruslene

Rundt 1930 begynte Henri-Cartier Bresson og andre fotografer å bruke små 35mm kameraer for å fange bilder av livet som det skjedde i stedet for iscenesatt portrett. Da andre verdenskrig startet i 1939, adopterte mange fotojournalister denne stilen.

De fremstilte portrettene til soldater fra første verdenskrig ga vei til grafiske bilder av krig og dens etterspørsel. Bilder som Joel Rosenthals fotografi, Å heve flagget på Iwo Jima førte krigens virkelighet over havet og bidro til å galvanisere det amerikanske folk som aldri før. Denne stilen med å fange avgjørende øyeblikk formet fotografens ansikt for alltid.

Wonder of Instant Images

Samtidig som 35mm kameraer ble blitt populære, introduserte Polaroid modellen 95. Modell 95 brukte en hemmelig kjemisk prosess for å utvikle film inne i kameraet på mindre enn et minutt.

Dette nye kameraet var ganske dyrt, men nyheten av øyeblikkelige bilder fikk publikums oppmerksomhet. Ved midten av 1960-tallet hadde Polaroid mange modeller på markedet, og prisen hadde gått ned, slik at enda flere hadde råd til det.

I 2008 sluttet Polaroid å lage sin berømte øyeblikkelige film og tok sine hemmeligheter med dem. Mange grupper som The Impossible Project og Lomography har forsøkt å gjenopplive øyeblikkelig film med begrenset suksess.

Fra 2016 er det vanskelig å replikere kvaliteten som var en Polaroid.

Avansert bildekontroll

Mens franskmenn innførte det permanente bildet, tok japansken lett kontroll over bilder til fotografen.

På 1950-tallet ble Asahi (som senere ble Pentax) introdusert Asahiflex og Nikon introduserte sitt Nikon F-kamera. Disse var begge speilreflekskameraer og Nikon F tillatt for utskiftbare linser og annet tilbehør.

I de neste 30 årene ble kameraene i SLR-stil fortsatt kameraet, og mange forbedringer ble introdusert både til kameraene og selve filmen.

Innføring av smarte kameraer

På slutten av 1970-tallet og tidlig på 1980-tallet ble det introdusert kompakte kameraer som kunne ta bildekontrollbeslutninger. Disse "pek og skyt" kameraene beregnet lukkerhastighet, blenderåpning og fokus, og lar fotografer fritt å konsentrere seg om komposisjon.

Disse kameraene ble enormt populære blant tilfeldige fotografer. Profesjonelle og seriøse amatører fortsatte å foretrekke å gjøre egne tilpasninger og likte bildekontrollen av SLR-kameraer.

Den digitale tidsalderen

I 1980- og 1990-tallet arbeidet mange produsenter med kameraer som lagret bilder elektronisk. Den første av disse var punkt-og-skyte kameraer som brukte digitale medier i stedet for film.

I 1991 hadde Kodak produsert det første digitalkameraet som var avansert nok til å bli brukt av fagfolk. Andre produsenter fulgte raskt og i dag tilbyr Canon, Nikon, Pentax og andre produsenter avanserte digitale speilreflekskameraer (DSLR).

Selv det mest grunnleggende pek-og-skytekameraet tar nå bilder av høyere kvalitet enn Niépces tinnplate, og smarttelefoner kan til og med trekke ut et trykt fotografi av høy kvalitet.

Pin
Send
Share
Send

Se videoen: DANEHOF - RIDDER TURNERING I NYBORG 2017 (April 2020).